　　我真是深深地迷上了影视导演这一行，因为这绝对不是一个偶然的决定，而是我梦寐以求的一切，但我还是最喜欢音乐电视。我毕业于艺术学校，过去曾制作过美术和影视作品。

　　我和一些朋友有一部大家共用的DV摄影机，我借来这部机器只是为了拍点东西…我当时希望做一点实际的事儿，我想要把我所拍摄的东西制作成一盘带子给大家看。

　　我的第一部视频片是为我兄弟制作的。当时他刚刚单飞，正在制作舞蹈音乐…我那时刚从纽约回来，偶尔发现了这条人行道。有一天我正好坐在人行道旁，熙熙攘攘的人群蹒跚走过人行道的一条裂缝…我坐在那里秘密拍摄人们走过的情形，所以我拥有了大量人们“让步”的胶片，看起来真的是非常非常有趣！我还拍摄到了这个在附近跳舞的狂人，我把这一切都放到我哥哥的音乐片里，因此我获得了1000英镑，这简直太美妙了！那是我赚到的第一笔钱，因此真是酷极了。

　　我们曾作为“梦想网球俱乐部”(The Imaginary Tennis Club)拍摄过3部视频片，我和西蒙是导演。我们第一部视频片为Junior Senior乐队制作，名为“强盗节奏”(Rhythm Bandits)，随后的一部是为粉色油脂乐队(Pink Grease)的 ‘The Pink GR ease’专辑制作…就像一种古老的黑色口哨测试，是一种口哨和吸血鬼场景的结合体。整个作品相当诡异，但当时却很酷，我非常喜欢那部视频片。

　　当你和其他人合作时，所有的事情总是需要做出折衷。如果你们有三个人希望执导同一个项目，让每个人都对同一件事情满意似乎不太可能。我感觉这让我们对彼此有了隔膜，于是我们开始自己进行创作了。

　　“赫尔辛基的建筑乐队”( Architecture in Helsinki)这部视频本来是一项无利可图的工作，但实际上最后还赚了300英镑。我不知道事情为什么会朝这个方向发展，但是我确实做到了，整个乐队坐上了登山车、摄影机悬在车前，然后领唱随着唱片曲目对口型。我设置了唱片和乘车的时间，因此调整了速度，所以在他们随着过山车一点点升高时，歌曲达到高潮，随后曲调伴随过山车的下降而回落。我还希望唱片具备音乐效果。所以我把歌曲下载到我的ipod上，然后把它给领唱，让他大声唱出来，这样其他人就会听到他在唱歌，他们就会知道自己在听到的唱片中的作用，就是这样一种低传真制作，但确实非常管用。

　　拍摄这部视频片后人们开始注意我。对乐队了解得越多，唱片制作的就越好，因此如果你有机会与他们坐下来面对面交谈或者和他们一起喝啤酒，那就太妙了，这时你获得的信息就会成为制作过程中的无价宝。如果没有这样的机会，我所作的就是侧面了解这个乐队，获得的信息越多越好，或者对他们进行一番仔细研究。

　　在他们与百代(EMI)签约之前，我们首先谈论了这部音乐视频的制作。我们当时的想法是突破传统，走一条与其他特效视频不同的路。这种想法实际上是因为我们没有资金，所以我们就想到了制作一部以绿色为背景的视频的想法，然后观众可以自己再进行封面编辑，这种想法非常酷，因为我们确实看到有些观众对唱片封面进行了再次编辑，看起来确实比我们的唱片要好！(大笑)仅仅开个玩笑而已，业界人士都知道有些事情真实一点比较好，而有时候却是为了娱乐大众而做，比如绿人移动乐队成员的手完全是假的，因为这在现实生活中不可能发生，这个画面的内涵是讲述整个乐队的完整历程。构成音效的背景人物已经全部被抹去，所以你永远也不会知道他们是谁，你就只能看到这个正在唱歌的人，你或许认为这个人就是歌手，但是真实情况却是他们只是前排的人而已。

　　热芯片乐队——一次又一次(视频)

　　杰米•T(Jamie T)是另外一位与我合作的艺术家，我帮助他制作了第一部视频片，这是我在为热芯片乐队制作“一次又一次”唱片的视频后的第一部作品。我们相处非常融洽，到目前为止我已经为杰米•T制作了4部视频片，包括“亲爱的冷静些”(Calm Down Dearest’)。这部视频片的创意是杰米从外面回家，可能有点喝醉了，于是他在家拍摄自己的生活，自娱自乐，这些大家都做过吧？谁做过呢？(大笑)杰米肯定是做过。在他家里发生了很多奇怪的事，所以我想如果这些事情有点条理的话可能会更好，如果目的达成效果就会更好，但因为低传真效果非常好，所以最后的唱片也出乎我们想象。视频中一个矮小的人物出现了，就像是你自己头脑中的精灵浮现了，或者说我希望这个人物就是你体内的另一个自我。

　　我们在一个工作室里按照他公寓的情况布景，我们亲自去测量了他的公寓，然后又再次修缮了背景设置。当时的情形好玩极了，他走进来坐在自己的沙发上，而1个小时前他还坐在自己公寓里同样一个沙发上，他就像有点“迷惑”了一样…当我们把唱片封面展示给唱片公司时也非常有趣，因为画面如此真实，看起来就像是杰米自己的公寓，所以就像杰米自己在拍摄自己，所以看起来可能不是那么高档(大笑)，因此唱片公司认为这个唱片可能有点问题。但是我自己看来“一切都那么完美”，你能让真实的物理效果看起来像一堵墙在走来走去、窗户向上闪过吗？你能做到吗，或者能达到这样好的效果吗？

　　杰米•T——亲爱的冷静些(视频)

　　记者：这也是尼玛风格的作品吗？

　　可能不算是吧。我完成的下一个节目就是希望用不同的方式录制，我想做一些我之前没做过的事情，因此每件事都可能是个挑战。这个视频没有任何结构，我不是机械地模仿上一部作品、我的摄影镜头列表和我曾想到的情节，这是一次全新的体验，在突然闪现制作想法的那一夜我兴奋异常，简直是太伟大了。

　　与莉莉合作让我突然有了为大明星制作视频片的机会。拍摄非常集中，因为我们前期制作就用了6天，这也是我拍摄过的最大型的视频片。我当时的创意和大多数视频作品一样是来源于抒情歌曲，但对我来说最大的挑战是如何用一种有趣的方式把一切展现出来，突出莉莉的风格，看到这部作品你肯定感到很有趣，就像一个企业大亨变成公园里的流浪汉一样神奇。

　　有些镜头需要定格，因此我们需要对同样一个地点进行二次装点，这样就很浪费时间。我们用鲜花、悬挂的菜篮和快乐的人们装点了整个背景…所以我们先拍摄一盘莉莉做过的带子，然后我们再拍摄一盘背景脏乱、满是垃圾的带子。

　　我告诉莉莉你将在唱片店里四处张望，你可能会想要这张唱片，但她想要说的话不是固定不变的，所以她说的是“我知道我自己要说什么，我得说你们有…”，然后她就说起了自己的唱片，再没有停过。这种方式很完美，很真实地体现了她的风格。更重要的是，艺术家用自己喜欢的方式表现出自我，你只需要简单指导，然后他们就会给你提供长期帮助。

　　莉莉•艾伦——LDN视频

　　有时在把创意搬上荧幕的时候就好像在问自己“究竟要发生什么呢？”，然后你就把这种想法具体化，开始前期制作。而有些想法就是一些感觉，所以可能需要花时间进行一些调查，然后画成图片、制作成故事板等等。有一些想法可能非常完善，可以在一周内拍摄完成，那么就花一周的时间先拍摄。当然也有一些创意到最后会让您觉得麻烦重重、所花费的时间都是在浪费。

　　我与马克西姆公园乐队(Maximo Park)合作制作“我们的速度”的视频片时，我知道所有事情都需要快速进行，所以要迅速剪辑、甚至编辑过程也要力求做到“快”。这是我的基本想法，我一直在考虑这一点，我想的是要在看不见编辑过的痕迹时完成编辑，所以要让乐队成员紧密配合，摄影机转到哪里，他们就需要找准时间站到正确的位置上，所以我们就真的不用完成剪辑工作了，因为摄影机已经做好了一切。

　　你计划好了摄影机的拍摄路线，但是还需要规定好何时何地需要哪些人配合出现，所以还需要规定摄影机的前进路线，这样你就是在安排两种事物的进程，让二者完美结合在一起。比如，摄影机先转过这一面，然后就需要拍另一处背景，这处背景里应该有一架鼓，拍摄到鼓后，我们现在镜头里应该出现贝斯手，但是却需要近距离取景。这就如同坐过山车一样，把摄影机想象成过山车，你知道前途开往何方，但最终还会落回原处…但是却享受了整个乘车的过程。

　　马克西姆公园乐队——我们的速度(视频剪辑)

　　我最近正在进行的一个新项目是为马克•朗森(Mark Ronson)制作、莉莉•艾伦演唱的单曲“哦，我的上帝”(Oh My God)创作视频，这首歌曲是皇帝领袖乐队(Kaiser Chiefs)作品的翻唱版。我希望参照《谁陷害了兔子罗杰》制作视频，因为我知道视频里不能出现莉莉的身影，所以兔子杰西卡(Jessica Rabbit)这个人物就代表了莉莉，看起来有些幽默，但是却很酷，而且声音美妙无比。莉莉的卡通形象仍然让人发笑，她与现实发生的一切保持了密切互动。

　　个人而言，我一直都希望找一些有意思的事情做，或者是努力把事情做得有点意思，所以我的素描册里记载了很多我的想法，我偶尔会回顾一下，如果恰好能为我提供创意的话我就开始写作，然后就成就了伟大的兔子罗杰等等。所以事情就是如此，偶然发生但效果绝佳。

　　马克•朗森联手莉莉•艾伦——哦，我的上帝(视频)

　　我认为伦敦是个迷人的地方，现在也仍然如此，这里有很多优秀的乐队，他们每天都在创作，他们也不断创作新作品，这就为我这类人提供了良机。我认为世界上让我最兴奋的就是有人给我送来一首好歌，然后我就开始“迫不及待努力从这首歌曲中挖掘我的灵感。”